缺席的在場——從觀看到感知

缺席的在場－從觀看到感知

Absent Presence: From Seeing to Sensing

鴻禧藝術文教基金會當代攝影典藏展

展期｜2026.9.22 -10.24

開幕｜2026. 9.22 10:30

講座｜2026. 9.22 11:00

地點｜中央大學藝文中心

時間｜10:00-17:00 (周日至周一及國定例假日休)

主辦｜國立中央大學人文藝術中心

合辦｜鴻禧藝術文教基金會

自十九世紀以來，攝影因其機械光學的特性被視為現實的證據。然而，隨著現象學與後結構主義的發展，攝影逐漸被重新理解為一種「觀看經驗持續生成」的場域，換言之，它所再現的並非世界本身，而是觀看如何形塑我們的感官經驗。

本展命題亦回應了二十世紀談論攝影的重要轉折。對羅蘭．巴特（Roland Barthes）而言，攝影的力量不僅來自其再現了什麼，更在於影像不斷提醒觀看者「此曾在」，照片所保存的，是某個曾經存在、卻已無法重回的瞬間，使現在與過去之間形成一道難以消除的時間裂縫；而尚-保羅．薩特（Jean-Paul Sartre）則表示影像不是現實的替代物，而是意識在對象缺席之時，主動建構與召喚對象的行為。兩者皆指出，影像的存在始終伴隨某種不完整性：它既指向世界，也同時揭示世界無法被完全掌握。

此次展出作品正是在這樣的脈絡中展開彼此的對話。Thomas Struth 的建築與公共空間影像，並非單純記錄場所，而是將觀看者置於歷史、制度與凝視交會的關係之中；森村泰昌透過扮演藝術史中的經典圖像，使肖像成為身分持續轉換，非穩定停留的場域；蜷川實花以高度飽和的色彩將視覺推向極致，喚醒觀看者對感知本身的意識；橫田大輔透過破壞、翻拍與再製，使影像不再只是時間的保存者，而成為持續變形與生成的存在；小林耕平以錄像紀錄物質與化學作用產生反應的過程，使觀看聚焦在媒介本身的物質性。

如今在演算法與數位複製充斥的環境中，影像不再必然建立於真實的光學紀錄之上，攝影重新面對根本的提問：它是否仍能作為感知世界的方法？影像所留下的不再只是事件本身，而是觀看後停留於意識中的「殘留影像」（afterimage），讓觀看的事件在影像之後持續延展。在此脈絡下，本展透過不同時代與形式的作品對話，不提供關於攝影的既定結論，而是反思：當影像介於存在與缺席之間，如何透過觀看，重新感知世界，並理解自我與外界之間不斷變動的關係？