國立中央大學人文藝術中心

今年九月於國立中央大學人文藝術中心舉辦的劉子平個人創作展以「島史：湛藍圖景」為名，其中「島史」的概念引用自臺灣著名的歷史學者-曹永和先生於1990年代受法國年鑑學派（Annales School；法文：École des Annales）啟迪而提出的臺灣研究史觀-「臺灣島史」（History of Taiwan Island），「臺灣島史」以時間發展為軸，採取全球史觀的視角，廣納族群、語言、地理、文化與社會等多元領域的歷史觀點，知識體系橫跨歷史學、地理學、社會學等學科，取代過往史學研究偏向單一的中心史觀，化解了島嶼本身在地理與政治上的邊陲性，進而將臺灣島放進世界整體的空間與網絡中進行關照，形成寬廣而豐富的平衡視野，這樣的思潮也極為貼近當代藝術的知識生產中「去中心化」（decentralization）的企圖。

另一方面，展題中「湛藍」的意象延續了劉子平2021年於藍瓦空間舉辦的個展-「藍色溫室：天空、海洋與我們的島」中廣泛使用的媒材-「氰版藍印術」（或稱氰版藍曬法，原文：Cyanotype；Cyano-blue print）所呈現的湛藍色彩。氰版藍曬一直被視作古典攝影印相的製作技法，被19世紀的博物學家運用於植物形象的紀錄；同時也被廣泛應用於建築藍圖的複本製作，氰版的運用與人類文明的「知識建構」關係密切。系列作品透過氰版藍曬顯影後產生的「普魯士藍」（Prussian blue，即「亞鐵氰化鐵」），藉以隱喻生命的原初；也象徵位於太平洋且四面環海的台灣島，與我們密不可分的海洋特質。此次個展除了以氰版藍曬為主要創作材料，同時複合了剪紙、拼貼與空間裝置等表現，「湛藍圖景」所呈現的地景圖像與臺灣島的自然環境、族群、產業、文化與地緣政治都密不可分，透過在地的觀點探討臺灣歷史中的自我認同、族群流動與文化混血，從而解構與重構我們自身的島嶼歷史。

本次展出的作品包含《島嶼地標》、《南島聖像》、《島嶼植物誌》、《標本室》以及《藍色溫室》等系列。《島嶼地標》將台灣各地著名的移民、殖民歷史地標與海岸線風景結合，隱喻台灣島嶼的移民特質。《南島聖像》則翻轉西方人類學式的攝影，將西方攝影師拍攝的原住民以及漢人頭像化作剪影，搭配相對應的地理環境影像，並將之以西方聖像的形式裝裱，重新想像島嶼神話。《島嶼植物誌》以植物的形象結合農業史、林業史，對台灣島上現有的植物進行溯源，挖掘那些被不同移民、殖民者帶來的外來種植物，從植物的視角窺見島嶼與世界錯縱複雜的歷史；《標本室》則以紫斑蝶作為對族群遷徙的聯想，將蝴蝶的形象與島嶼影像結合展示，而多樣化的蝴蝶種類也對應島嶼上豐富的族群文化。《藍色溫室》系列則以「溫室」意象，串聯起整檔展覽以自然史為主旋律的調性，而溫室具備的監控、規訓等特質也富含對島嶼政治史的幽微隱喻。

「島史：湛藍圖景」展期為2023年9月26日至2023年10月28日止，免費參觀，開放時間為週二至週六10:00至17:00。開幕茶會將於2023年9月26日10:30舉行，並邀請藝術家於茶會結束後11:00進行講座活動。除了靜態展覽，亦於2023年9月26日15:00至17:00舉辦「氰版藍曬工作坊」，由藝術家劉子平帶領各位學員親自操作這項古老的顯影技術，透過實際手作，讓學員更加認識創作背後的過程，以及技術背後的歷史與知識建構。