筆墨有情 館藏崑曲名家書畫特展

文人，傳統社會中的知識份子，在他們的生活，從琴棋書畫到食衣住行無不講究，「崑曲」，更是富貴人家和文人生活的一部分。晚明以後，崑曲點綴了文人生活，與崑曲曲家、藝人之間的交往、詩書題贈，亦屬文人風流，如胡應麟曾在杭州，聽邵生唱曲，嬌婉動人，便題〈贈梨園邵生〉詩云：「艷舞嬌歌向月明，金釵羅襪鬥輕盈。何緣飽聽花卿曲，今日錢塘是錦城。」潘之恆曾觀吳越石家班演《牡丹亭》，題〈觀演杜麗娘贈阿蘅江孺〉，有「本是情深者，冥然會此情。難逢醒若夢，願向死求生。」之句。到了近代，文士與崑曲曲家、藝人的交往，更不只是戲臺上下演員與觀眾的關係，切磋崑曲的唱念、藝術品評的互動、君子之交的關懷、乃至對崑曲延續的使命感，近代崑曲人的交往，人情的溫暖，盡在筆墨之間。

崑曲博物館典藏崑曲名家書畫信札，多為近代崑曲曲家、藝人之作，近代崑曲名家的文化底蘊，盡在筆下。北京的崑曲，有京朝派的講究，也有崑弋腔的豪放，溥侗、朱家溍、張伯駒、葉仰曦、傅雪漪皆為京朝派崑曲名家，兼擅京劇，精於收藏品鑒。本期展出的名家書畫中，有張伯駒輓侯永奎對聯，京城崑壇情誼，於此可見。在江南，曲學大師吳梅，曾任教於北京大學、中央大學，把崑曲帶進學術殿堂，培育眾多曲學學者，與江南曲家的交往，推動、支持崑劇傳習所，影響甚大。曲家俞宗海通金石書畫，為崑曲葉（堂）派唱口正宗，吳梅稱「傳葉氏正宗，唯君一人而已。」其子俞振飛家學淵源，是當代京崑大師，這些江南曲家，對後來的崑劇傳習所與傳字輩藝人，有深刻的影響。當代崑劇藝人，也延續了這樣的文化傳統，傳統美學的薰陶與表演藝術之氣韻，相輔相成，延續了崑曲的藝術生命。
本期特展，以「地域／人物」為軸，展示館藏當代崑曲名家書畫，透過這些作品，不僅可看出手筆，感受舞臺以外的另一面，更可看出數代崑曲人的交遊，筆墨之間，無不有情。
 

京城崑曲的名家風雅
北京是明清兩代帝都，人文薈萃，雖與崑曲原鄉蘇州相隔千里，然崑曲是文人、仕宦、皇室生活的一部分，雖然清初以來，弋陽腔、亂彈相繼進入北京，崑曲在北京有所變化，但京朝派崑曲的講究，不亞於蘇州，曲家兼擅京劇，精於書畫。此處展示葉仰曦、張伯駒、朱家溍、傅雪漪等人作品，均為名家手筆。

葉仰曦（1902～1983），本姓葉赫那拉，名昀，自幼從溥侗、鍾秋岩、曹心泉學崑曲，得到溥侗真傳，有很高的崑曲造詣。工老生，聲若洪鐘，宏亮醇厚，能擫笛，〈彈詞》、〈訪普〉均為其擅長劇目。葉仰曦書畫亦習自溥侗，宗宋人遺韻，造詣極高，尤擅畫工筆山水。

張伯駒（1898～1982），本名家騏，字伯駒，別號叢碧，春遊主人，民國四公子之一。張伯駒出身軍閥，曾任鹽業銀行董事長，但厭惡從政為官，喜京劇、書畫，尤精於鑑賞收藏。其京劇宗余派，親炙余叔岩，自謂「我學余派，就是幫他在煙榻上吞雲吐霧，一字字、一句句摳出來的。」故余叔岩的戲，文武崑亂，傳於張伯駒最多。張伯駒的字，源自王羲之《十七帖》，自成一格，用筆飄逸，骨力內含，人稱「鳥羽體」，名畫家劉海粟評之為「運筆如春蠶吐絲，筆筆中鋒，奪人視線，溫婉持重，飄逸酣暢，兼而有之，無浮躁藻飾之氣。」此處展示對聯，為張伯駒輓北方崑曲名伶侯永奎所作。

朱家溍（1914～2003），字季黃，曾任北京故宮博物院研究員五十餘年。幼承家學，喜崑曲、京劇，曾從溥侗、曹心泉習崑曲，工老生、小生，又隨遲月亭、劉硯芳學楊派武生。1956年起，長年參加俞平伯創辦的北京崑曲研習社，能戲眾多，文武崑亂不擋。朱家溍是故宮文物品鑑專家，對於北京故宮的文物、演劇有深入的研究。朱家溍書法家學淵源，其父朱文鈞（號翼盫）為金石名家，朱家溍自幼習字，以顏柳為底，尤擅小楷，細膩精美，法度精嚴。

吳梅・中大與崑曲

吳梅（1884～1939），字瞿安，一字靈鳷，江蘇長洲（今蘇州）人。吳梅篤嗜詞曲，曾遊學四方，學文於盛霞飛，學詩於散原老人，學詞於彊村老人，與著名曲家俞宗海交往切磋，能擫笛，唱曲功力深厚。吳梅曾先後於東吳大學堂、北京大學、東南大學、中央大學、中山大學、金陵大學等校任教，主講詞曲二十餘年，培養眾多優秀學生，如唐圭璋、王玉章、盧前、任訥、錢南揚等，奠定近代戲曲之學術基石。吳梅與崑曲藝人的交往互動、指導提攜，亦可見其用心。1917年，蔡元培延聘吳梅至北京大學任教。蔡元培喜歡崑曲，在學校扶持「北京大學音樂研究會崑曲組」，尤喜當時剛嶄露頭角的韓世昌。當時還是北大學生的顧君義，請吳梅到天樂園，觀看韓世昌的〈琴挑〉，吳梅頗為賞識，不久，韓世昌便拜吳梅為師，得其指點；北崑名小生白雲生，也拜吳梅研習曲律與唱法。1921年蘇州崑劇傳習所成立，吳梅是十二人董事之一，不僅推薦傅子衡為傳字輩上文化課，還在寒、暑假返回蘇州時，為傳字輩指點咬字吐音，更大力支持新樂府、仙霓社的演出。吳梅不僅把曲學帶進學術殿堂，也為崑劇的存續，保留一線生機。

吳梅擅詩詞，所作《霜厓三劇》，受當時曲壇好評，1935年，傳字輩排演《湘真閣》，一時引為佳話，有「付之梨園爨弄，詞律俱佳」之評。其書法從帖學為基礎，一任自然，所書立軸、橫幅乃至信札，都為藏家所珍愛。吳梅任教於中央大學時間最長，裁成甚眾，今任教於本校的洪惟助教授、孫玫教授，均為其再傳弟子，中央大學的戲曲研究、崑曲傳承可謂一脈相傳。此處展示館藏吳梅致鶴逸先生顧麟士信札、扇面書法一幅，吳梅題字的《南曲譜》，別具意義。

俞家唱，徐家做
晚清民初，上海曲界有「俞家唱，徐家做」之說，「俞家唱」指葉派唱口正宗俞宗海，「徐家做」則是長於做表的徐凌雲。

俞宗海（1847～1930），字粟廬，號韜盦，江蘇松江（今屬上海）人。擅曲唱，早年從同鄉韓華卿學曲，習曲極為嚴格，吳梅曾記俞宗海從韓華卿習曲云「每進一曲，必令籀諷數百徧，純熟而後止。夕則擫笛背奏所習者，一字未安，訶責不少貸。」（〈俞宗海家傳〉）度曲極為講究，嚴格要求咬字、用嗓與節奏，為葉派唱口正宗，專工官生，其他各行也無不精通。周傳瑛回憶幼年聽俞宗海唱曲：「他唱曲極其認真，音色、吐字、唱法、唱腔，直灌眾耳。」晚清民初，崑班衰微，俞宗海為崑曲之存續，不僅力倡崑劇傳習所，也時時關心傳字輩的學習情況。蘇州曲家受其教益而有成就者眾多，尤以吳梅、張紫東、徐鏡清、貝晉眉等人為負盛名。

俞宗海師事盛澤沈景修，通金石，工書法，宗北碑，精書畫鑒別，與同時期名畫家陸廉夫有深交。此處展示俞宗海致顧麟士（鶴廬先生）信札、贈吉園先生扇面，可見文士交往之風雅。

徐凌雲（1886～1966），字文傑，號摹煙，原籍浙江海寧，自袓父移居上海，築雙清別墅，俗稱徐園。自幼濡染崑曲，虛心好學，不拘門戶，更延請名家指點，練功不輟，文武崑亂不擋，尤擅工架繁重的《安天會》、《蘆花蕩》、〈嫁妹〉等戲，表演細膩傳神，有二子，長子子權，工副。次子韶九，工官生。韶九嗓音渾厚遒勁，俞振飛曾記得其父俞宗海告誡：「有徐韶九在，你不要唱大官生。」可見其官生造詣。徐韶九擅畫，花鳥尤見功力，本期展示徐韶九花鳥畫。

京崑名家俞振飛

俞振飛（1902～1993），一名遠威，號箴非、滌盦，行五，自署江南俞五。名曲家俞宗海之子。生於蘇州，隨父習曲，受嚴格的清曲教育，十四歲已擅表演，從全福班名伶沈月泉學戲，又先後從蔣硯香、程繼先學習京劇小生，並經常參加崑京劇演唱活動，聲譽鵲起。俞振飛天生佳嗓，歌喉嘹亮有韻味，表演深具書卷氣，與梅蘭芳、程硯秋、周信芳、馬連良、張君秋等名角多有合作。1957年起，任上海市戲曲學校校長，1978年起，兼任上海崑劇團團長，聲譽卓著。弟子甚多，如崑劇的蔡正仁、岳美緹、王泰琪；京劇的葉少蘭、名票顧鐵華等，均得俞振飛親授。

俞振飛自幼隨父親俞宗海，出入文人雅集，書畫古玩，品評鑑賞，閒談之間耳濡目染，對日後的表演藝術影響深遠。俞宗海不讓俞振飛進新式小學，而讓俞振飛在張紫東私塾，從名師吳潤之讀書，識四聲音韻，又熟讀詩詞，俞振飛的詩詞造詣，根基於此。十四歲時，在俞宗海的安排下，拜近代著名畫家陸廉夫為師，先習山水，後習花鳥，俞振飛在陸廉夫的指導下，畫了兩年的石頭，奠定扎實的基本功。陸廉夫去世後，俞宗海諄諄囑咐，在上海向名畫家馮超然習畫。俞振飛書法家學淵源，五、六歲起，隨父親習字，俞宗海認為，從北碑入手，打好基礎，方見功力，因此只讓俞振飛學碑，俞宗海過世後，俞振飛才開始臨帖，深受董其昌、趙孟頫的影響，其字渾厚中見娟秀，風致翩然。此處展示俞振飛1979至1983年間，寫給弟子宋鐵錚的信件，及臺灣名曲友周惠蘋捐贈，俞振飛親筆題贈之《振飛曲譜》，字裡行間，不難看出俞振飛對崑曲後學的期許。

百年傳承：傳字輩
1921年，在江南曲友倡議推動之下，在蘇州成立崑劇傳習所，招收的學員，後世稱之為「傳字輩」。由於崑曲文本出自明清名家手筆，沒有文化素養，便無法演繹曲情，因此，傳字輩坐科期間，由吳梅推薦精通古文的傅子衡來教授「文化課」，為傳字輩打下文化基礎。戲曲評論家黃南丁早年著文評述新樂府崑班有「四個半全才」，其中一位，便是倪傳鉞。

倪傳鉞，原名筱榮，後易名宗揚，江蘇蘇州人，1922年進入崑劇傳習所，師承吳義生，工老外，兼習老生。倪傳鉞學藝用功，嗓音蒼勁，擅長做表，是傳字輩中挑大梁的「外」，如《十五貫・判斬、見都、訪鼠、測字》的況鍾、《牧羊記・望鄉》的蘇武、《如是觀・交印》的宗澤，皆是其擅長的名劇。倪傳鉞好學不倦，不僅能填詞譜曲，又工於書畫，曾從蘇州著名山水畫家陳子清學畫，得其真傳，被譽為傳字輩中的秀才。此處展示倪傳鉞的山水畫，及崑劇傳習所舊址圖，佈局別有巧思，清雅動人，可見其書畫造詣。

傳字輩出科後，先後成立「新樂府」與「仙霓社」，從當時的評論，便可看出曲友的殷殷期許，如讚顧傳玠、朱傳茗「或濯濯如春柳，或燦燦如奇葩」、周傳瑛「丰度翩翩，神情可念」，二戰期間，仙霓社散班，藝人四散，周傳瑛、王傳淞改投國風蘇劇團，直到1954年的《十五貫》，一齣戲救活了一個劇種，崑曲歷史開啟了新的篇章，在顛沛流離的生活中，更見情誼。此處展示胡忌〈傳淞先生靈前長歌〉。胡忌，受業於趙景深，曾任中山大學中文系教授助理，協助董每戡、王季思等從事戲劇研究。胡忌與傳字輩有深厚的淵源，其崑曲的啟蒙，便是1950年代在張允和家，從張傳芳拍曲。1954年，上海崑大班開辦，胡忌透過張傳芳的關係，向傳字輩鄭傳鑑、朱傳茗等人請教，與傳字輩有深厚的關係，此處展示的〈傳淞先生靈前長歌〉，為1987年王傳淞過世，胡忌哀悼王傳淞之作，有「為人率真誠且篤，為戲詼諧誰可及」之句，筆墨之間，真情流露。

當代崑曲名家的筆墨之美

二戰期間，仙霓社藝人四散，崑曲命垂一線，王傳淞、周傳瑛先後搭入國風蘇劇團，1954年編演的一齣《十五貫》，被譽為「一齣戲救活了一個劇種」，當代崑劇新頁，於此展開。

《十五貫》成功之後，各地陸續成立崑劇院團，1956年江蘇省蘇崑劇團、1957年北方崑曲劇院、1960年湖南湘崑劇團、1961年上海青年京崑劇團等，崑曲迎來復甦的契機。新一輩的崑曲藝人，同樣面對世代的更替，雖然在傳統與創新之間，詮釋崑曲不同的可能性，但傳統文化的底蘊，仍是部分崑曲人的堅持。

當代崑曲藝人，不乏精於書畫者。林繼凡（1946~），江蘇省崑劇院名丑。出身書香門第，其父為清華大學教授，祖父為吳中名醫，雅好書畫古玩，吳門畫派張辛稼是其故交，林繼凡8歲開始，隨張辛稼學習書畫，13歲學崑曲，曾得徐凌雲指點，後拜王傳淞為師，專工副丑，演藝精湛，〈蘆林〉、〈活捉〉、〈遊殿〉、〈醉皂〉等戲，丑中有美，氣質不凡，這也歸功於其書畫素養。林繼凡畫作多水墨花鳥，清新空靈，蘇州文人氣韻，盡在筆下。

北方崑曲的侯少奎，出身梨園世家，其父侯永奎，為北方崑弋名宿，有「活林沖」之譽。侯少奎師從其父，工武生花臉，嗓音寬亮，工架氣派，〈刀會〉、〈夜奔〉、〈嫁妹〉均為其代表作。侯少奎工於書畫，曾在臺灣舉辦過個人書畫展，其字渾厚遒勁，力透紙背。又擅繪畫，其所繪戲曲人物，濃墨重彩，表情生動，身段的呈現靜中有動，精準美觀，可見其書畫功力。

本期展示之書畫，尚有江蘇省崑劇院名丑張寄蝶。張寄蝶書畫風格別具，其「武大郎與潘金蓮」、「梨園摯友」兩幅作品，生動活潑，充滿諧趣。計鎮華，上海崑劇團名老生，嗓音溫潤清亮，做表細膩熨貼，其字古樸蒼勁。這些作品，呈現了當代崑曲名家書畫風格的多種面貌。